任上明星大侦探第四季新鲜出炉小众综艺如何突破旺福涅磐姜华李茂孙家鹏

《明星大侦探》第四季新鲜出炉，小众综艺如何突破圈层？

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《明星大侦探》| 真人秀 | 创新

上周五，《明星大侦探》第四季第一期出炉。到目前为止，仅一期播放量已达2.5亿，豆瓣评分9.5分，堪称口碑和流量双赢的优秀综艺样板。《明星大侦探》的节目创意起初是源自韩国JTBC台的《犯罪现场》，但如今它不仅做出了中国特色，还将这一小众题材发展为大众综艺。在这样一个“泛真人秀时代”，《明星大侦探》精耕垂直内容，多屏互动的宣银霞发模式，为其他综艺提供了一个新的真人秀制作模式。

《明星大侦探》为何能久创久新？

选题映射社会热点

《明星大侦探》的选题广泛且具有代表性。其题材涉及日常的生活学习、职场交往、婚恋家庭等，映射了人们基础的情感需求。同时，它又嫁接了社会热点话题，如对颜值至上、整容、红、偶像团体、国足等现象的探讨，引导观众去关注日常生活之外的社会现象，对整个社会的发展、心理等问题作出反思。

微剧架构及电影式表现手法

在《明星大侦探》第四季中，18分钟的互动微剧《片场谜案》与先导片在10月26日同步上线，之后第一期《逃出无名岛》分上下两期播出，共约2小时。这种长短视频融合嵌套的模式，无疑增强了综艺节目的形式立体感及内容多元性。同时，互动微剧将侦探角色下放给观众，在电影式的表现手法和多角度的叙事方式中，营造悬疑气氛将观众迅速带入情境，随着疑点和线索的不断抛出，观众在被调动推理兴趣的同时，也会继续等待节目的更新，来验证自己先前的判断。

角色叙事去中心化

由于《明星大侦探》在络平台播出，在极具“碎片化”以及“拼贴性”特点的后现代主义文化的熏陶下，玩家角色的“去中心化”叙事设计得以发挥。节目平均了每个嘉宾在游戏中的出现时间，个人行为在角色小卡的基础上也被鼓励发挥，每个人都在创造属于自己视角的叙事，弹性空间进而加大。除此之外，第三季中《明星烧脑时间》于正式节目之前播出，可以让观众进入每个角色的主观视角，伴随角色“寻找真凶”，还能通过络投票竞猜出心中的凶手。多重视角的嵌入，每位观众都能成为自己游戏叙事的主宰，增强了参与游戏的“自我意识”。

交互式沉浸推理

在第四季中，观众可通过互动微剧中提供的线索激活点摩擦干净后以及嫌疑人社交账号，进行深度探索，充分沉浸到推理过程之中。此外，节目组还在长沙、北京、上海、广州四个城市设置线下线索区，供观众前往寻找更多信息。线下线索区不仅是对节目内容的补充升级，更让原本虚拟的综艺节目变得可触可感，增强了真实的互动体验。

小众综艺如何形成圈层穿透力

迎合生代口味，加码原创内孙明容

“生代”的概念具有双重性。一方面指的是依赖互联成名的创作者新一代，他们往往自担导演、编剧、演员、后期等；另一方面指的是络环境催生、成长起来的新一代观众。他们是络自制节目的消费者和主导者，他们喜欢游戏和二次元，是优秀的话题制造者。生代的口味往往是对抗式的。他们把有趣、好玩、互动、搞笑等作为选择综艺的优先标准，却也不排斥节目进行价值观输出，只要节目以合其口味的方式传播价值，并提高这部分人群的参与感。所以，迎合生代口味，最重要的是让其参与到节目制作和播出的过程中来，自主选择角色扮演，成为节目内容的一部分。

《明星大侦探》针对中国生代，对韩国原版内容进行了本土化改编。其中，明星互动推理时的搞笑自黑，线索道具的“拼贴化”和“红风格化”，原创“二次元”风潮的花字组以及看片时可“弹幕互动”的设计，都促成了“生代”在社交络的“全民自来水”，进一步促进节目的“病毒式传播”。

同样受生代欢迎的《吐槽大会》，则是利用对抗、消解的青年亚文化方式，与这届观众进行情感互动。“何以解忧，唯有吐槽”并非是一种消极的人生态度，而是在戏讽现代社会压力和明星隐私之后，排解压力，笑对生活。

不论是《明星大侦探》对“生代”风格话语的玩转，还是《吐槽大会》对其内心的解读，都是基于对“生代”的精准洞察。了解其用户画像之后，围绕其兴趣、圈子、关注话题、生存环境进行原创内容的输出。

注重节目连续性，增强用户粘性

节目的连续性，从时间维度来看，是一个节目的生存周期。在生产维度来看，是一个选题可以延伸得多宽和多深。即针对某个社会话题或剧本内核，延伸多大体量的内容，以及为观众带来多维度甚至多层次的认知和思考。这充分体现了节目制作者的功力，对剧本内容的深挖和原创能力，以及对社会现象的洞察能力。连续性剧情设置的好处在于，能够增强用户对节目的粘性，用一期节目锁定用户之后，在层层线索和疑点的嵌套之中，让用户持续保持悬念和参与推其中处于研发阶段的占据大多数理的心态。

在《明星大侦探》中，由于第二季“恐怖童谣”对连续剧情的尝试饱受观众好评。《明星大侦探》第三季的首期节目“酒店惊魂”继续延用了连续剧情设计，分为4期播出，时长达260分钟，穿插了校园暴力、人体实验室、灵魂交换、密室逃脱等剧情，案情复杂，环环相扣。这种连续性的剧情延展和嵌套设计，不失为一种增强用户粘性的好办法。

主流价值观导向，传播正能量

马克思认为，文艺作品要具有“真、善、美”。“真”是作品的功能和价值，而“善”是作品的教育功能和价值；而“美”要求文艺作品在内容与形式上要保持高度的统一。真善美三者既发挥各自的作用，又相辅相成扩大文艺作品的影响。所以，真人秀节目作为文艺作品的一种，应当具有真善美。其中的“善”教化功能，意味着传媒要承担起社会。只有做好“娱乐情绪”和“人文情怀”的平衡，激发用户的共鸣和思考，才是一档节目的长久生存之计。

新媒体时代，络自制真人秀激流勇进之时，如何避免陷入娱乐化、游戏化庸俗，坚持正能量的价值把控，《明星大侦探》提供了很好的借鉴。在每一集的结尾，制作者巧妙地将结局停留在直抵心灵的故事小片中，以人物角色的视角讲述人生的感悟和反思。

因而，这种游戏化设置的综艺节目，并不只是“电子海洛因”，更像是一场“社会学实验”。当观众参与到节目互动之中，不仅能在沉浸式的体验中深化自身对情感和道德的认知，也能进一步丰富自我与世界的关系。它能让我们跳出日常生活的周而复始，运梁翘柏用主观视角去感知和触碰我们从未涉及的领域和体验。在过程中，反思自己的行为，想象人类在困境中的实际行动。

在中国综艺市场，真人秀的生命周期往往是短暂的，但是也不乏一些优秀的节目越走越好。要想在每年不计其数的节目中脱颖而出，重要的还是制作者对观众心理和需求的把握，以及对原创、精品内容的深耕。只有对消费者和市场负责，才能获得相应的口碑与成绩。同时，在中国广电政策收紧的情况下，真人秀节目如何把握好娱乐和话题的尺度，如何平衡好主流价值观和多元内容的表达，也在考验着制作者的功力。

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文字：陶梦

：刘瑞

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